クラシック音楽人名辞典　タ行・ナ行

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ダカン（フランス：Ｌ．Ｃ．Daquin）
（１６９４～１７７２年）、バッハやヘンデルと同時代のフランスの作曲家で、クラヴサンの作品を多く残している。「カッコウ」が有名。
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たき れんたろう（日本：滝 廉太郎）
東京生まれ（１８７９～１９０３）。明治時代の代表的作曲家・ピアニスト。東京音楽学校（現東京芸術大学）で小山作之助、幸田延、ケーベルらに師事、卒業後同研究科に入り、研究科在籍中に１９歳でピアノ教授嘱託となった。翌１９００年（明治３３年）にドイツに留学し、ライプチヒ王立音楽院でピアノや対位法などを学び始めたが発病して帰国。大分市で静養中２３歳の若さで死亡した。日本の洋楽系の最初の本格的な作曲家で、１９００年作曲の「四季」（有名な＜花＞を含む）は、それまでの唱歌とは異なった日本最初の芸術的な洋楽作品である。中学唱歌（無伴奏）の「荒城月（こうじょうのつき）」、「箱根八里」は特に有名である。作風は全体としてドイツの初期ロマン派風、特にメンデルスゾーン風であるが、「荒城月」などは日本的な表現を意識して作られている。遺作の歌曲「荒磯」、ピアノ曲「メヌエット」、「憾（うらみ）」は彼の才能を示す本格的な作品である。
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たけみつ とおる（日本：竹満徹 ）
（１９３０～９６）。日本の作曲家。ほぼ独学で作曲を学び、１９５０年代の終わりから日本作曲界の最先端を歩んだ。 緻密で繊細な感性による独特な響きは “タケミツ・ト－ン” と呼ばれ、国内だけでなく海外でも評価された。代表作は、「管弦のためのレクイエム」、「ノヴェンバー・ステップス」、「悲歌」、「カトレーンⅡ」、「海へ」、「ファンタズマ・カントス」、独奏フルートのための「エア」等。
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ルイージ・ダラピッコラ（イタリア：Ｌｕｉｇｉ　Ｄａｌｌａｐｉｃｃｏｌａ）　
イストリア・ビジーノ生まれ（１９０４～７５）。イタリアの作曲家・ピアニスト。少年時代にオーストリーのイタリア人圧迫政策によりグラーツに強制移住させられたが、第一次世界大戦後、フィレンツェのケルビーニ音楽院に学んだ。その間、演奏会などでシェーンベルクやベルクらの十二音音楽派の音楽に触れ、、その影響を受けた。「我が祖国について」（１９２８）などの新古典派的作品を経て、１９３４年以降は「十二音作曲技法を取り入れ、「三つの賛歌」（１９５５）、オペラ「夜間飛行」（１９３９）、「とらわれ人の歌」（１９４１）、「解放の歌」（１９５５）などを作曲した。
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フェルッチョ・タリアビーニ（イタリア：Ｆｅｒｒｕｃｃｉｏ　Ｔａｌｉａｖｉｎｉ）
レッジョ生まれ（１９１３～）。イタリアのテノール歌手。パルマ音楽院に学び、１９３８年フィレンツェ５月音楽祭のコンクールで１位となり、、翌年同地のテアトロ・コムナーレでプッチーニの歌劇「ボエーム」のロドルホ役で初舞台を踏んだ。以後、スカラ座、メトロポリタン歌劇場など世界の檜舞台で活躍した。明るい声と旋律的な歌いまわしを得意とするベルカント唱法を習得、柔らかく甘美な美声で人気を博した。
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エミール・ジャック・ダルクローズ（スイス：Ｅｍｉｌｅ　Ｊａｑｕｅｓ-Ｄａｌｃｒｏｚｅ）
ウィーン生まれ（１８６５～１９５０）。スイスの音楽教育家。パリ、ウィーン、ジュネーヴの音楽院で学び、１８９２年ジュネーヴ音楽院教授となった。リズム教育の重要性に着目し、１９０５年に研究成果を発表したのを皮切りに、１９１０年以後ヨーロッパの主要都市に「ジャック・ダルクローズ研究所」を設立、独自のリズム教育ｎ普及をはかった。「ダルクロース・ユーリトミック（ダルクローズ式リトミック）」として知られるその方法は、幼年期に運動感覚と結びつけて体得させようとしたものである。
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アレクサンドル・セルゲービッチ・ダルゴムイジンスキー（ロシア：Ａｌｅｋｓａｎｄｒ　Ｓｅｒｇｅｅｖｉｃｈ　Ｄａｒｇａｍｉｚｈｓｋｉｙ）
ツーラ生まれ（１８１３～６９）。ロシアの作曲家・ピアニスト。初めはアマチュアの音楽家だったが、グリンカと知り合ってから本格的に作曲の勉強に取り組んだ。１８４１年に初めての歌劇「エスメラルダ」を完成してからは、盛んな創作力を示し、１００曲近い歌曲や、代表作である歌劇「ルサルカ」、交響的作品「ババーヤガ」などを残した。特に未完の歌劇「石の客」や晩年の歌曲では、ロシア語の抑揚を音楽に写すことを試み、ボロディン、ムソルグスキーら国民楽派五人組に大きな影響を与えた。
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ジョゼッペ・タルティーニ（イタリア：Ｇｉｕｓｅｐｐｅ　Ｔａｒｔｉｎｉ）
ミラノ生まれ（１６９２～１７７０）。イタリアのヴァイオリニスト・作曲家。幼い頃から音楽に親しんでいたが、１７０９年パドバ大学に進み法律を学ぶ。１７１３年結婚のために同地を去り、アッシジでヴァイオリン奏法の研究所や作曲を行う。１７２１年パドバに戻って、聖アントニオ聖堂の管弦楽長となり、その完璧な巨匠的技巧によってパドバ派を創始した。１７２８年に音楽学校を設立し、ナルディーニを初め　とする多数の優れた弟子を養成した。作品には多数のヴァイオリン・ソナタ（有名なヴァイオリン・ソナタ「悪魔のトゥリル」他）、多数の協奏曲があり、バロック音楽から古典派音楽への移行を示している。音楽理論家としても、結合音の発見や装飾音法の研究などの優れた功績がある。、
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フランシスコ・ターレガ（スペイン：Ｆｒａｎｃｉｓｃｏ　Ｔａｒｒｅｇａ）
ビリャレガル生まれ（１８５２～１９０９）スペインのギタリスト・作曲家。カステリョンでギターを学び、マドリード音楽院に進む。運指法や弾き方に創意を凝らし、陰影細やかな表現法を達成、近代ギター奏法を創始した。衰退気味だったギターを演奏会用楽器として高めた功績は大きい。バルセロナでギターを教え、プホールをはじめ多くの弟子を養成した。創作は少ないが「アルハンブラの思い出」は有名で、また、バッハら古典の編曲が多い。
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だん いくま（日本：團 伊玖磨）
（１９２４～２００１）。日本の作曲家。東京音楽学校（現東京芸術大学）卒。日本人の感性を古典的技法で表した作品が多い。代表作は歌劇「夕鶴」、「ひかりごけ」、交響曲「ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ」、「シルクロード」、バイオリンとピアノのための「ファンタジア第２番」、フルート・ソナタ等。
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パウル・マリック・ダンデイ（フランス：Ｐａｕｌ　Ｍａｒｉｃ　Ｔｈｅｉｄｏｒｅ　Ｖｉｎｃｅｎｔ　ｄ’Ｉｎｄｙ）
パリ生まれ（１８６１～１９３１）フランスの作曲家。家系は南フランスの高原ビバレの貴族である。９歳で祖母に、ついでディエメール、マルモンテらにピアノを学んだ。アンリ・デュパルクと知り合い、それによってセザール・フランクやリヒャルト・ワーグナーを知った。１８７３年にパリ音楽院に入学し、フランクに師事した。卒業後は多方面の活動を行い、フランクの弟子中で最も重要な人物となった。１８９４年に教会音楽の向上を目指して音楽学校スコラ・カントルムを創立し、優れた作曲家を数多く養成した。有名な「作曲法講義」４巻はその講義である。主な作品には管弦組曲「バレンシュタイン」、「山上の夏の日」などがあり、他に交響曲、歌劇、室内楽曲等多数がある。初め、ワーグナーに心酔したが、のちにフランス的な清澄な感覚を重厚な作品に盛った。
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ドメニコ・チマローザ（イタリア：Ｄｏｍｅｎｉｃｏ　Ｃｉｍａｒｏｓａ）
ナポリ生まれ（１７４９～１８０１）。イタリアの歌劇作曲家。イタリアで活躍したのち１７８７～９１年、ロシアのエカテリーナ２世の宮廷楽長となり、１７９１～９３年にウィーンの宮廷楽長となった。ここで代表作「秘密の結婚」（１７９２）を作曲した。１７９３年に故郷のナポリに帰ったが、１７９９年政治事件に巻き込まれ逮捕・監禁され、１８００年ナポリから追放された。監禁によって健康を害し、間もなく死亡した。親しみ易い旋律で１８世紀後半のイタリアの歌劇の典型を生み出すのに成功した。
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ピョートル・イリッチ・チャイコフスキー（ロシア：Ｐｙｏｔｒ　Ｉ’ｉｃｈ　Ｃｈａｙｋｏｖｓｋｉｙ）
ウラル地方のウォトキンスク生まれ（１８４０～９３）。ロシアの１９世紀最大の作曲家。小さい頃から音楽に親しんでいたが、１８５０年にペテルブルグ（現レニングラード）の法律学校に入学し法律を学んだ。１８５６年に卒業、法務省の官吏となったが、音楽から離れられず、職務のかたわら、新しく解説された音楽院に入学し、やがて音楽に専念するため法務省を退職した。学院ではルビンシュテインやザレンバに作曲を学び、１８６５年優秀な成績で卒業した。１９６６年、新設のモスクワ音楽院の教授に迎えられ音楽理論と作曲を教え、活発な作曲活動を始めた。また、新聞 “ロシア新報” の批評家も勤めた。１８７８年、モスクワ音楽院を辞任し、ロシア各地をスイス、イタリア、フランスなどを旅行しながら創作活動を続けた。１８８５年頃から指揮者としても登場するようなり、主に自作を演奏した。１８９１年、アメリカを演奏旅行して大成功を博した。１８９２年、現在チャイコフスキー博物館になっているクリンの家に住んだ。１８９３年、第６交響曲「悲愴」が初演されたが、それから９日目、ペテルブルグで生水を飲んでコレラに罹り突然死んだ。チャイコフスキーは音楽のあらゆるジャンルに重要な作品を残しているが、特に六つの交響曲では、民族的要素を柱として、ドイツ・ロマン主義から脱し、独自の世界を開いた。１０曲を越える歌劇でも非凡な才能を示したが、バレエ音楽でもでも、ロシア・バレエの全盛期を築いた。ピアノ曲や室内楽曲にも名作が多く、ロシアでは初の本格的作曲家として大きな功績を残した。代表作は、歌劇「エウゲニー・オネーギン」（１８７７）、「スペードの女王」（１８９０）、交響曲「小ロシア」（１８７２）、「悲愴」（１８９３）、バレエ音楽「白鳥の湖」（１８７７）、「眠りの森の美女」（１８９０）、「くるみ割り人形」（１８９２）、管弦楽曲・序曲「ロミオとジュリエット」（１８６９～８０）、「スラブ行進曲」（１８７６）、イタリア奇想曲（１８８０）、「序曲１８１２年」（１８８０）、交響曲「マンフレッド」（１８８５）、「ピアノ協奏曲第２番ト長調」（１８９０）、「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」（１８７６）など多数が有名。
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トマス・チャントリー（イギリス：Ｔｈｏｍａｓ　Ｃｈａｎｔｒｅｙ）
彼の詳細は未評だが、１９世紀の中頃ロイヤル音楽アカデミーの教師として活躍、「ルソーの夢による大幻想曲」（１８５２年ロンドンのウェッセル社から刊行）他ピアノ用の表題による多数が残されており、これらの曲は１９世紀なかばのイギリスのサロンで、かなりもてはやされたものと思われる。
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カール・チェルニー（オーストリー：Karl　Czerny）
オ－ストリー生まれ（１７９１～１８５７年）。オーストリーのピアニスト・作曲家。１０歳からベートーベンに学び、２０歳頃にはピアニストとして高い評価を受けていた。ベートーベンの曲を弾く名手として有名になりベートーベンのすべての曲を暗譜で弾くことができたといわれる。ベートーベンが晩年に耳を悪くしてからは、しばしば代役を努める程の演奏力を持っていたにも関わらず、公開演奏をあまり好まず教育に専念した。弟子には１９世紀最大のピアニストとなったリストをはじめ数多くのピアニストを育成している。「チェルニー」と呼ばれるピアノ練習曲の作曲者として有名。
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ジャック・ティボー（フランス：Ｊａｃｑｕｅｓ　Ｔｈｉｂａｕｄ）
（１８８０～１９５３）。フランスのヴァイオリニスト。コロンヌ管弦楽団のコンサートマスターののち、ソリストおよび室内楽奏者として活躍。なかでもコルトーとのデュオや、コルトー、カザルスとのトリオは２０世紀最高のコンビといわれている。演奏は、高貴・優雅・洗練・官能美などを特徴としており、絶賛された。３度目の来日中に飛行機事故で死亡。
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レナータ・デバルディ（イタリア：Ｒｅｎａｔａ　Ｔｅｂａｌｄｉ）
イタリア・ペザロ生まれ（１９２２～）。イタリアのソプラノ歌手。１９３９年にパルマ音楽院に入学、１９４４年にデビューした。イタリアの世界的指揮者トスカニーニに認められ、第二次世界大戦後、スカラ座再興の音楽会に選ばれて歌い一躍有名になった。以来、欧米の一流歌劇場で活躍。技巧に優れた音楽性豊かで、ベルディやプッチーニ、ベリズモ派の音楽を得意とした大プリマドンナである。
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ジョスクイン・デ・プレ（フランドル：Ｊｏｓｑｕｉｎ　ｄｅｓ　Ｐｒｅｓ）
フランドル出身（１４４０頃～１５２１）。ルネサンス最盛期を代表するフランドル楽派の作曲家。早くからイタリアに渡り、各地の宮廷や教会で活躍し、優れた音楽家として評価されたばかりか、ラテン語作詞をよくして高い教養を示した。晩年にはフランスのルイ１２世、神聖ローマ帝国皇帝マクシミリアン１世に仕えた。磨き抜かれた対位法と豊かな感情表現が特徴で、数多くの作品を残したが、なかでもミサ曲「パンジェ・リングワ」が特に有名。
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アントニオ・ディアベリ（ドイツ：Antonio　Diabell）
（１７８１～１８５８年）ドイツの作曲家。少年時代を聖歌隊で過ごし、修道僧になった後、音楽家に転向、ピアノ曲やオペレッタを数多く作った。また音楽出版社も作り、特にシューベルトの曲を多く出版した。
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ディッタースドルフ（オーストリア：Ｋ．Ｄ．ｖ．Dittesrbdorf）
（１７３９～１７９９年）オーストリアの作曲家。ハイドンやモーツアルトなどと同時代のヴァイオリニストとして知られていて、交響曲はじめ多種多様の作品を残している。
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パウル・アブラハム・デュカ（フランス：Ｐａｕｌ　Ａｂｒａｈａｍ　Ｄｕｋａｓ）
パリ生まれ（１８６５～１９３５）。フランスの作曲家。パリ国立音楽院に学ぶ。セザール・フランクの影響を受け、ベートーベンの堅固な構成を学び、また、繊細なフランス風の感覚を作品に盛っている。代表作は管弦楽曲の序曲「リア王」、交響詩「魔法使いの弟子」、「ハ長調交響曲」、ピアノ曲の「変ホ長調ピアノソナタ」、歌劇「アリアーヌと青ひげ」、舞踏曲「ラ・ペリ」等。
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ヘンリー・デュパルク（フランス：Ｈｅｎｒｉ　Ｄｕｐａｒｃ）
パリ生まれ（１８４８～１９３３）。フランスの作曲家。高等中学でピアノの教師だったセザール・フランクの影響で音楽の道へ目を開かせた。その後法律を学びながら作曲を勉強し、当時のすべての音楽運動に加わり、国民音楽協会創立者の一人となった。４０歳の頃不治の病に罹り、初めスイス、次にピレネーに隠退した。作品としては数曲の管弦楽曲と１８曲の歌曲を残しただけだが、すべてが傑作で、フランス高踏派の詩に作曲したものが多く、「悲しき歌」や「旅へのいざない」などは不朽の名作である。それらは言葉を持つ交響詩と呼んでよい。
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マレー・オーガスト・デュラン（？：Maree　August　Durand）
（１８３０～１９０９年）。Durand＆Fil's　出版社の創始者で、１８８０年頃まで教会のオルガニスト兼作曲家として活躍した。
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ルイ・デュレー（Louis Durey ）
フランス生まれ。（1888-1979）。フランス６人組の一人。第一次世界大戦と共に発展し始めた、ロマン派と印象派に背を向けた若い作曲家達、フランス６人組の一人。
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フレデリック・デリアス（イギリス：Ｆｒｅｄｅｒｉｃｋ　Ｄｅｌｉｕｓ）
ブラッドフォード生まれ（１８６２～１９３４）。ドイツ系イギリスの作曲家。ライプチヒ音楽院に学び、ワーグナーとグリークから大きな影響を受けた。１８９０年以後パリ郊外で孤独の生活を送り創作に打ち込んだ。作風はきわめて個性的であるが、しばしば絵画的なイメージを音楽で表現しようとする印象派的傾向を示した。代表作には歌劇「村のロメオとジュリエット」、管弦楽曲「ブリッグの市」、「春を告げるかっこうをきいて」等。
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マリオ・デル・モナコ（イタリア：Ｍａｒｉｏ　Ｄｅｌ　Ｍｏｎａｃｏ）
フィレンツェ生まれ（１９１５～８２）。イタリアのテノール歌手。ペザロで音楽と美術を学んだ。１９４１年のデビュー以来 “黄金のトランペット” といわれる鋭く力強い声と劇的な熱演はカルーソー以来最高のテノール歌手との評判が高く、世界中の歌劇場で人気を集めた。「オテロ」、「道化師」など劇的なものを得意とする。
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ゲオルグ・フィリップ・テレマン（ドイツ：Ｇｅｏｒｇ　Ｐｈｉｌｉｐｐ　Ｔｅｌｅｍａｎｎ）
マグデブルク生まれ（１６８１～１７６７）。ドイツの作曲家。後期バロック・バッハと同世代。ライプチヒ大学で法律を学び、のちに音楽家となった。バッハとも親交があったが、古い音楽に根ざすバッハとは違い、当時の音楽趣味に適応した数多くの作品によって、生前はバッハ以上の人気を得た。非常な多作家であることと、魅力的な作風のために、よく “ドイツのヴィヴァルディ” といわれる。代表作は管弦楽曲「食卓の音楽」、歌劇「ピンピノーネ」等。
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アントン・ドヴォルザーク（チェコ：Ａｎｔｏｎｉｎ　Ｄｏｖｏｒａｋ）
（１８４１～１９０４）。チェコの作曲家。スメタナと並ぶチェコ国民楽派の巨匠。はじめプラハのレストランでヴィオラを演奏していたが、１９６２～７３年プラハの仮設チェコ国民歌劇場管弦楽団のヴィオラ奏者となる。１８６６年この劇場の指揮者になったスメタナの影響を受け、民族主義的な傾向に目覚める。１８７３年作曲家として自立してブラームスに認められ、次第に名背が高まる。１８７８年の「スラブ舞曲」第一集の成功で国際的に知られるようになり、１８８４年イギリス、ロシア、アメリカに招かれて活躍した。１８９１年ケンブリッジ大学から名誉博士号を贈られた。アメリカ滞在中（１８９２～９５）、インディアンや黒人の音楽に興味を示し、それ等を研究して交響曲第９番「新世界から」、弦楽四重奏曲「アメリカ」、チェロ協奏曲などエキゾチックな名作を完成した。１９０１年オーストリー終身上院議員に任じられた。作風は旋律の豊かさと緊密な構成力を特色とし、交響曲、協奏曲、室内楽曲、歌曲などを得意とした。
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アルトゥーロ・トスカニーニ（イタリア：Ａｒｔｕｒｏ　Ｔｏｓｃａｎｉｎｉ）
イタリア・パルマ生まれ（１８６７～１９５７）。イタリアの指揮者・チェロ奏者。フルトベングラーと共に２０世紀前半を代表する名演奏家の一人。パルマ音楽院でチェロと作曲を学び、南米に渡りブラジルのリオデジャネイロの歌劇場管弦楽団に在籍中、１９歳で偶然ヴェルディの「アイーダ」を指揮することになり、それが成功して指揮者に転じた。以後イタリア各地で活躍、１８９８年にミラノ・スカラ座の音楽監督に就任、１９０８年アメリカでデビューした。１９２７～３０年ニューヨーク・フィルハーモニーの常任指揮者、１９３７年に彼のために設立されたＮＢＣ交響楽団の指揮者に就任し、１９５４年引退するまで多くの名演奏を行って世界的な名声を確立した。イタリア歌劇を得意としたほか、厳格な合奏能力ときびきびとしたテンポを生かしたベートーベンの曲目の演奏に定評があった。ドイツ音楽に、ドイツ系指揮者が従来みせなかった新しい解釈を持ち込んだ功績は大きい。
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フランシスコ・パオロ・トスティ（イタリア：Ｆｒａｎｃｅｓｃｏ　Ｐａｏｌｏ　Ｔｏｓｔｉ）
イタリア・オルトーナ生まれ（１８４６ｊ～１９１６）。イタリアの歌曲作曲家。ナポリの王立音楽院に学ぶ。歌曲の作曲で認められ、ローマに出た後１８７５年ロンドンを訪問し独唱会を開いた。１８８０年からロンドンに居住し王家の声楽教師、１８９４年から王立音楽院声楽教授となった。１８９４年ローマに戻りこの地で没した。声楽に精通した彼の歌曲には旋律美に溢れ叙情的な小曲には今も世界的に親しまれている秀作が多い。「理想」、「夢」、「セレナータ」、「マレキアーレ」等が有名。
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ガエターノ・ドニゼッティ（イタリア：Gaetano　Donizeti）
ベルガモ生まれ（１７９４～１８４８年）。イタリアの作曲家。１９世紀前半のベルカント・オペラの代表的として名高くまたオペラ・ブッファ様式を整えた最後の作曲家である。1830年に発表した「アンナ･ボレーナ」で成功を収め、ロンドンやパリ、ヴィーンでも上演され、国際的な名声を博した。
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クロード・アシル・ドビュッシー（フランス：Ｃｌａｕｄｅ　Ａｃｈｉｌｌｅ　Ｄｅｂｕｓｓｙ）
パリ郊外サンジェルマンアンレー生まれ（１８６２～１９１８）。フランスの作曲家・印象派音楽の創始者。１１歳でパリ音楽院に入学、アントワーヌ・フランソワマルモンテル、アルベール・ラビニャックらに学んだが、あまり理解されなかった。１８８１年、ロシアに旅行してモデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキーの音楽を発見した。１８８４年に「道楽息子」でローマ賞を得てイタリアに留学するが、ローマ賞受賞者に義務づけられた留学作品として作った「選ばれし乙女」、「春」なども理解されなかった。１８９４年に「牧神の午後への前奏曲」を発表し、広く世の注目を集めた。象徴派の詩人、印象派の画家、ムソルグスキーの音楽の影響のもとに印象派音楽を創始し、従来の調性音楽の観念を捨て新しい音楽の道を開いた。作品は、管弦楽曲「夜想曲」、「海」、ピアノ曲「子供の領分」、「前奏曲集」、他多数の歌曲等。
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エルノー・ドホナニー（ハンガリー：Erno　Dohnany）
ブレスブルグ生まれ（１８７７～１９６０年）ハンガリーのピアニスト・作曲家。８歳の頃からピアノを学び、のちブダペスト音楽院でピアノと作曲を学ぶ。２０～３１歳くらいまでピアニストとして活躍、のちベルリン高等音楽院教授、ブダペスト音楽院長、ハンガリー放送局総監督などを歴任、１９４９年以来アメリカ・フロリダ州立大学でピアノと作曲を教えた。作品は後期ロマン派の影響を強く受けた民族主義的な傾向を持つ。
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チャールズ・ルイス・アンブロワーズ・トーマス（フランス：Ｃｈａｒｌｅｓ　Ｌｏｕｉｓ　Ａｍｂｒｏｉｓｅ　Ｔｈｏｍａｓ）
モーゼル湖畔のメッツ生まれ（１８１１～９６）。フランスの作曲家。父から音楽を学び、パリの音楽院でルシュウールに作曲を学びローマ賞を受賞。パリで作曲活動を行い、１８５１年にパリ音楽院の教授に就任、のち同楽院長となった。多数の歌劇。喜歌劇を作曲し、なかでも「カイド」、「ミニョン」、「ハムレット」は大成功を収めた。正歌劇と喜歌劇とを合わせて新しい様式を作ったのが彼の特色である。
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プラシド・ドミンゴ（スペイン：Ｐｌａｃｉｄｏ　Ｄｏｍｉｎｇｏ）
（１９４１～）。スペインのテノール歌手。スペインの民族オペラ、サルスエラ歌手から１９６１年にオペラに転じ現代を代表する歌手の一人。レパートリーは幅広くヴェルディからワーグナー、フランス作品までこなし、更に指揮者としても有能とされている。
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ナ行
ナカタ ヨシナオ（日本：中田 喜直）
（１９２３～２０００）。日本の作曲家。東京音楽学校（現東京芸術大学）卒業。親しみやすく、情緒豊かな作品で、戦後の声楽界に大きな足跡を残した。童謡や歌曲など歌の曲が有名だがピアノ曲なども残している。主要作品は「夏の思い出」、「雪の降る街を」、「ちいさい秋みつけた」等。
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フランソワ・ジョゼフ・ナデルマン（フランス：Ｆｒａｎｃｏｉｓ　Ｊｏｓｅｐｈ　Ｎａｄｅｒｍａｎ）
パリ生まれ（１７８１～１８３５）。フランスのハーピスト・作曲家・ハープ製作家。有名なハーピストであったハープ音楽家のクルンプホルツの教えを受け、オペラ座でオーケストラのメンバーとなった。１８１６年には宮廷室内ハープ奏者に任じられ、肩書きには“王立室内楽団作曲家”とある。更に１８２５年にはパリ音楽院教授の他にハープ製作家であった父親の後を、兄のアンリ・ナデルマンと共に引き継いでいる。
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アルトゥール・ニキシェ（ハンガリー：Ａｒｔｕｒ　Ｎｉｋｉｓｃｈ）
ハンガリー生まれ（１８５５～１９２２）。指揮者・ヴァイオリニスト。世界的な大指揮者である。機能的な大交響楽団の完全なコントロールを目的とする２０世紀の指揮法の先駆者となった歴史的存在。ヴァイオリニストとして世に出たが、１８７８年ライプチヒで指揮者としてデビュー、以後、ボストン交響楽団、ライプチヒ・ゲバントハウス管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を歴任、それぞれの楽壇を一流の存在に育て上げた。ベートーベン演奏に定評があり、長く、ドイツ・オーストリー系の指揮者の模範とされた。
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カール・オットー・エーレンフリート・ニコライ（ドイツ：Ｃａｒｌ　Ｏｔｔｏ　Ｅｈｒｅｎｆｒｉｅｄ　Ｎｉｃｏｌａｉ）
ケーニヒスベルク（現カリーニングラード）生まれ（１８１０～４９）。ドイツの作曲家・指揮者。ベルリンで学び、ナポリとローマに留学して歌劇作曲法を修得した。１８４１年ウィーン宮廷歌劇場の指揮者となり、在任中、現在のウィーン・フィルハーモヒー管弦楽団を創始した。１８４７年ベルリン王立歌劇場指揮者に転じ、１８４９年に代表作である歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」を完成し初演したが、その２ヶ月後に急死した。
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オーレル・ニコレ（スイス：Ａｕｌｅｌｅ　Ｎｉｃｏｒｅｔ）
（１９２６～）。スイスのフルート奏者。チューリヒでＡ．ジョネに、パリでＭ．モイーズの教えを受けた。チューリヒ・トーンハレ管弦楽団、ヴィンタートゥール管弦楽団の首席を経て１９５０～５９年にはベルリン・フィルの首席を勤めた。バッハ作品を得意とするが、同時に現代作品にも大きな関心を持ち、武満徹作品の世界初演も行っている。
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カール・オーギュスト・ニールセン（デンマーク：Ｃａｒｌ　Ａｕｇｕｓｔ　Ｎｉｅｌｓｅｎ）
フュン島オーデンセ近郊生まれ（１８６５～１９３１）。デンマークの作曲家・指揮者。コペンハーゲン音楽院でゲーゼに学んだ。のちには同音楽院の院長を勤め、北欧ではグリーグに次ぐ作曲家として認められている。オペラ「仮面舞踏会」はデンマークの国民オペラの創始とされている。作品は６曲の交響曲の他、オペラ、協奏曲、歌曲等が多い。
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ビルギット・ニールソン（スエーデン：Ｂｉｒｇｉｔ　Ｎｉｌｓｓｏｎ）
スエーデンのソプラノ歌手。ストックホルムの王立音楽学校で学び、１９４４年にデビューした。１９５０年代からバイロイト音楽祭に出演して「ローエングリン」のエルザ、「トリスタンとイゾルデ」のイゾルデ、「ニュルンベルクの指環」のブリュンヒルデなどで成功を収めている。ドラマチックな役柄の多くで模範的な名演を残した、２０世紀最高のワーグナー歌手である。
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ジョアン・ネストロイ（オーストリー：Ｊｏｈａｎｎ　Ｎｅｓｔｒｏｙ）
ウィーン生まれ（１８０１～６２）。オーストリーの喜劇作家・俳優・歌手。法律を学んだが歌手となり、モーツアルトの「魔笛」に出演、カール劇場を管理した。ロマン的なライムント（作家）から写実的なアンツェングルーバー（作家）に移行する時代のオーストリー通俗劇の代表者で、悪霊ルンパチバガブンドス」など８０編を越すその戯曲は、せりふの軽妙さによって当時のウィーン市民から熱狂的に迎えられた。のちに、カールクラウスは彼を言葉の大魔術師、すぐれた風俗描写家、ドイツ最大の風刺作家として再発見した。
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ジェシー・ノーマン（アメリカ：Ｊｅｓｓｙｅ　Ｎｏｒｍａｎ）
オーガスタ生まれ（１９４５～）・アメリカのソプラノ歌手。１９６９年にミュンヘン国際コンクールで優勝し、ベルリン・ドイツオペラの専属となって「アイーダ」でデビューした。以後世界各地の歌劇場や音楽祭に出演している、時代を代表する歌手である。幅広い音域と声質をもち、あらゆる作品を歌いこなすが、特に内面的な情感をたたえた作品の表現力は比類無いものである。


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